Les modèles sont masculins et féminins, nus ou habillés, ou avec un accessoire/drapé. Assis, debout ou couché, les poses sont courtes au début, pour s'échauffer, puis s'allongent. Merci d'arriver à l'heure, car la porte est fermée durant la séance par respect et pour la concentration.

Plus le sens de l’observation de l'élève est développé, plus grande est sa compréhension du modèle. Le temps de pose est une donnée essentielle à la séance de modèle vivant : selon l’exercice, celui-ci varie de quelques minutes à plusieurs heures. À chaque temps imparti correspond un objectif :

• Les poses rapides permettent d'entretenir le rapport entre la perception de l'artiste, son esprit de synthèse et sa motricité manuelle

• Les poses longues permettent d'approfondir la représentation jusqu'à dans ses détails et l'étude particulière du modelé.

• Réalisation d'études (dont portrait, pieds, mains) pour développer le regard analytique

Avant de représenter, l'artiste voit. Si le musicien s'intéresse aux sons et à leur association, le peintre est sensible au visible et trouve de l'intérêt dans les formes, masses, valeurs, couleurs, lumière, etc. Tel le poète, il ressent les choses avant de les re-présenter graphiquement ou picturalement.

La séance de modèle vivant est le meilleur exercice pour apprendre à voir. Dessiner et peindre la figure concentre toutes les problématiques liées à la représentation (composition, proportions, perspective, valeurs, couleurs, etc.).

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